如果云知道乐小米但巴塞君在看引进版本时，发现在IMAX、杜比等常见银幕制式里，好像混进了什么奇奇怪怪的东西。

　　卡拉OK版，即“sing-along”版，通俗理解，观众能在影院像在KTV一样跟着唱歌。

　　怎么跟着唱呢？大银幕会出现特殊字幕效果的歌词，和KTV包间屏幕上彩色字幕一样。

　　除了亮剑奥斯卡，这部片子口碑贼硬，豆瓣8.6，IMDB8.3；票房，贼好，有史以来最卖座音乐传记片，全球票房破8亿美元。

　　熟吗？世界杯等各类体育比赛，只要是抒情感人的画面，几乎一半都选用(《我们是冠军》)来配乐。

　　皇后乐队，融合华丽摇滚、前卫摇滚、古典音乐、歌剧及重金属种种流派。他们的作品，几乎能找到所有欧洲音乐的影子。

　　四个人搞乐队，本来只是爱好。一个学牙科，一个学电气，一个天文物理学博士在读，还有一个时任机场行李搬运工。

　　他玩乐队放弃博士学位36年后，跑回去完成博士论文，和人合写天文科普著作《砰!宇宙的完整史》，还当了利物浦John Moores大学名誉校长。

　　参与乐队前，弗雷迪是个普通机场行李搬运工，空闲时间写写歌，每天被父母嫌弃不务正业。

　　但他有天赋，“比别人多四颗门牙”（龅牙）带给他宽音域，于是他自荐成为“微笑乐队”一员。

　　先给自己改名“弗雷迪”，再把乐队名改成（Queen）“皇后乐队”。从大学地下酒吧，到出乐队专辑，再到全国巡演，名头越来越响。

　　这首歌，特立独行。正常一首歌3分钟，他偏要翻一倍，6分钟。风格节奏史无前例复杂，偏要冒险拿它当专辑主打，为此直接和制作人闹翻。

　　电台播放后，有多少人夸，就有多少人骂。但它作为唯一一支两次销量超百万的英国单曲，足够伟大。

　　从异性恋爱上玛丽，到发现自己是双性恋、同性恋；从乐队主唱，到厌倦巡演单飞，最后又回到乐队，参与LIVE AID演出。

　　的灵感来源，正是1977年英格兰中部宾力大厅一次演出现场，观众都在跟唱。

　　吉他手布赖恩梅创作这首歌时，就琢磨着想搞出来“观众也能参与的歌曲”，让没有乐器的观众，跟着节奏拍手跺脚。

　　和其他摇滚乐队不同，NBA、奥运会、世界杯等各种场合反复使用，让他们的歌传唱超出乐迷范围，嵌入每个人脑子里。

　　《波西米亚狂想曲》有大量当时皇后乐队巡演时酒馆、大厅、演唱会的还原，现场感十足。

　　到了最后非洲义演，舞台上每个细节更是近乎1：1还原，钢琴上饮料杯摆放，都做成一模一样。

　　摇滚演唱会现场，尤其是最后十万人的大场面， 台上台下一起唱“We Are The Champions”，这么燃的情形，谁顶得住啊？

　　就算普通放映版本，情绪到位了，怕是观众都忍不住偷偷跟着哼，不如干脆放卡拉OK版，大声唱出来。

　　尽管皇后乐队的歌，不是谁都能唱的。但影院伸手不见五指，大家完全不用害羞，能安心操着各种口音的英文，唱出中国好声音。

　　影院工作人员放映前提示，不是不要屏摄，而是不要在观影过程中，使用大水枪喷水。

　　观众穿着变装的各种衣服进场，电影放映时，大声重复台词、附和演员甚至和他对骂。

　　然后各种情节人工4D。新婚部分，观众向周围扔大米；遇到下雨，四处洒水；演到停电，掏出手机点亮屏幕给主角照路。

　　号称古今第一烂片拖米韦素《房间》，也是Cult狂欢新宠，还有影评人煞有介事写了篇观影指南。

　　放映时，画面出现勺子，朝银幕扔塑料勺子；主要角色出现，大喊：“Hi XX！”；出现玩橄榄球画面，拿出准备好的橄榄球，与好友在影院相互扔球。

　　但如果有特制版本，也未尝不是种新尝试，就像《波西米亚狂想曲》卡拉OK版。