a1210驱动当苹果 UI 设计副总裁 Alan Dye 说，Apple Watch Series 4 当中热烈的火、潺潺的水、瞬间迸发的蒸汽这几张照片均来自真实的拍摄，我们由此得知苹果如何处理表盘上的画面。

　　Alan Dye 揭秘道，拍摄的过程是在艺术指导、色彩专家、平面设计师、塑模者们的携手下有条不紊地进行。

　　最后，天才们点燃了火——这就是我们在表盘上看到的具有视觉冲击效果的那团火焰。

　　为什么苹果对表盘上的一张照片如此上心？这或许可以追溯到苹果对产品的一贯「偏执」上。

　　早期 Apple Watch 的表盘中有花、水母、蝴蝶，为了拍摄出样貌适合屏幕的照片，摄影师每次都会投入到漫长的拍摄过程中。

　　Alan Dye 当时选择水母，是看中了水母的生命力在表盘上会很显得美观并且有张力，很适合 Apple Watch。

　　但灵动的水母在水中千变万化，捕捉一张精准对焦的照片，背后可能产生上千张「废片」。

　　为此，他们特地在工作室里搭建了一个鱼缸，用高速相机以每秒 300 帧的速度拍摄了水母的各种姿态。最后，将分辨率为 4096 x 2304 的图像压缩到表盘上。

　　苹果会专为特定工作设立独立的工作间，摄影更是变成了养殖一部分。我们看到的最终画面，是摄影师在摄影棚花了一个生物周期换取换来。

　　在苹果的产品观里，极简绝对是至关重要的一部分。从初代 iPhone 的 Home 键 ，苹果对产品的减法就开始了。

　　如何准确地传递产品理念，才能让使用者切身体会到产品的优势？苹果的办法是用「真实」去化解产品图和用户之间的距离感。

　　苹果摄影师 Peter Belanger 曾在接受采访时讲述了他拍摄苹果产品的过程，具体到特定产品，每一次的布光、每个角度的曝光度……都需要精心围绕产品特点地调试，以展现每个特征。

　　因为苹果对拍摄产品图的要求是，在电脑上精修作为一种补充，拍摄才是最终决定呈现的效果的关键一环。摄影师不仅要削弱外界环境对产品造成的干扰，还要让产品特征清楚地表现出来，所以，这无形中给摄影师增加了难度。

　　苹果摄影师 Peter Belanger 曾说「后期似乎是从拍摄时开始的」

　　近十年过去，从初代 iPhone 到 iPhone XS ，摄影师拍摄苹果产品的那一套方法，在今天来看仍然适用，我们本以为苹果会用更多炫酷的技术手段，简化拍摄的过程。但「偏执」的苹果，仍然在。

　　Care 正是 Jonathan Ive 对产品的态度，在这种重视程度下，才有了使用起来更顺手的产品。

　　苹果官方产品图集《Designed by Apple in California》里有初代 iPhone 产品图，无论是背面金属 LOGO 的反光，还是正面玻璃面板的剔透，都直观地传达了初代 iPhone 的产品细节——在 2007 年，金属背壳、玻璃面板的智能手机，也是不常见的。

　　iOS 11 中最出名的那套壁纸——流动的液体，壁纸的色彩度饱和，颜色鲜亮，如果设置为动态，还会在指尖渐渐移动。

　　这套壁纸是受西班牙艺术家 Ana Montiel 的启发而来。Ana Montiel 专门办了一场展览来展示她的一系列作品，iPhone X 独有的壁纸也在其列。在这场以 Fields 为主题的展览中，Ana Montiel 用视觉的方法，展示了色块的碰撞和融合，在其中强调人们感知力的变化。

　　苹果去年的发布会上，「Meet iPhone X」这几个字出现在屏幕上的那一刻，也用上了流动的液体作为背景底色。这款背景色同样也是 iPhone X 独有的壁纸，和 Ana Montiel 的作品表达的意思一致。

　　在 iOS 10 出现的一些别具新意的壁纸则是俯视角度的美丽海滩，在 iPad Pro 上效果极佳。

　　除此之外，经典的元素仍在苹果产品中反复出现。它们有被人戏谑为吃掉一口的苹果 LOGO、银河、动植物，以及具有视觉冲击力的色彩。

　　随着时间的推移，壁纸和产品一样都会在苹果系列中更新换代，甚至消失。而无论是 iPhone、Mac、iPod 还是壁纸，那些「尽可能少的去设计」，在苹果看来，仍然是好的设计。

　　真正打动我们的，是苹果在产品设计上的心思——抛除冗余，在最日常的使用中，为我们带去便利。以及，苹果对这种信念的坚持。

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